GOLDEN POSES O PRIMER BLOCKING!

Siguiendo con los escritos sobre el método de trabajo que utilizo, ahora toca hablar sobre el Blocking! Me gustaría antes, comentaros una cosa y es que cuando empecé a animar... sinceramente no tenía ni idea de por donde empezar.
Así que afrontaba todos mis planos en Straight Ahead poniendo un pose cada 5 frames, es decir, en vez de pensar en acciones y poner las keys en los extremos, breakdowns e inbetweens, pensaba a la inversa de tal manera que decía... en el frame 5, el brazo del personaje debería de estar por aquí mas o menos, y 5 frames después el brazo debería estar por alli y otros 5 frames el brazo etc etc (se entiende el ejemplo, no?... madre mia... ahora lo pienso y me da cosica... xD hehehe)
Os recomiendo que le echéis un ojo a los videotutoriales de Keith Lango y Jason Ryan, asi como leer el libro de Raúl García - La Magia del Dibujo Animado y obviamente, el de Richard Williams - The Animator's Survival Kit, también está "The ilusion of Life" y tantos otros libros y tutoriales que os pueden ser útiles. Este en concreto me ayudó mucho al inicio de los tiempos: http://www.keithlango.com/tutorials/old/popThru/popThru.html
(doy por hecho que por lo menos habéis clicado el link y lo habéis visto aunque sea rápidamente, para seguir, eh...)

Me gusta la metáfora entre un plano de animación y la construcción de un edificicio. Si tenemos la idea de que queremos construir clara y los planos de como lo queremos construir claros, levantar el edificio será algo super sencillo. Y el blocking sería como hacer los cimientos, los pilares y las columnas donde se sostendrá toda nuestra edificación... o animación. Asi que, cuanto mas sólidos sean esos "cimientos/golden poses" mejor nos quedará la animación.
El proceso es muy sencillo, consiste en coger nuestra videoreferencia y nuestra chuleta (vease los apartados anteriores que están en el grupo Spanish Animators del facebook o en mi blog) e ir trasladando al programa 3D lo que previamente hemos capturado en video y apuntado en papel. Por eso es super importante el trabajo previo de videoreferencia y de hacerse la chuleta. Cuanto mejor esté, mas fácil será hacer el blocking y el resto de la animación.

Bueno, buscamos en nuestra chuleta las golde poses y vamos creando la pose en el programa de 3D, teniendo en cuenta la linea de acción, la silueta, que tenga appel, que esté el cuerpo en equilibrio, balanceado y que transmita la emoción y sentimiento que queremos que transmita. Aquí es importante ser autocrítico con uno mismo y trabajar lo máximo posible en pos de automejorar tu animación, para ello lo que hago es preguntarme en cada golden pose si transmite mediante body lenguage y rough facial lo que tiene que transmitir. (suelo poner un mínimo de expresión facial en los blockings incluso a veces marco algunas vocales para ayudar a que se lea mejor la animación cuando hago un playblast).
Si queda ambiguo, pienso como se podría mejorar ya sea exagerando la pose o cambiándola hasta que consiga transmitir lo que quiero. Algo que también es muy útil es pedir ayuda a alguien. No os cortéis, yo he decidido ser estudiante toda mi vida, de esta manera me da menos apuro preguntarle a alguien como mejoraría una pose o lo que sea :) Además, equivocándose y preguntado es como mas se aprende.
No me quiero hacer pesado... pero una vez mas os recomiendo que dediquéis el tiempo necesario a cada pose, hasta que queden perfectas, hasta que sean de lo bueno lo mejor, de lo mejor... lo superior! hehehe (Ali g anda suelto).


Había escrito mas, siempre me adelanto al siguiente tema y es mejor ir poco a poco. Os dejo nuevamente el video del blocking:



Ya sabéis que podéis comentar, ampliar, sugerir y criticar lo que queráis.

MI MÉTODO DE TRABAJO

Os comunico, companys, que voy a hacer público mis pocos conocimientos como animador.
Esto no será ni en un libro, ni en videotutoriales, como lo hacen los que realmente saben, sino mediante el facebook y mi blog.
Voy a empezar con algo sencillo. Mi método de trabajo, como afronto un plano, que hago antes, durante y después (bueno después me olvido porque si lo vuelvo a ver, seguro que retoco cosas hehehe).
Poco a poco iré subiendo todo lo que he aprendido, lo que me han dicho, lo que he leído, lo que he visto, lo que he interiorizado, lo que aun no y en definitiva todo!
La motivación que me mueve es doble, por un lado me gusta la idea de que no se ha de ser un crack para aportar conocimientos, para ayudar (si se puede) a alguien que empieza o que tiene otra manera de hacer...
y por el otro, generar debate, movimiento y aprender los unos de los otros. Que en definitiva, es la manera de ampliar conocimientos y seguir creciendo.
Para no dejar el post asi y largarme a dormir, empezaré diciendo los pasos generales para luego desarrollarlos uno a uno, mas adelante:

ETAPAS DE LA ANIMACIÓN

1) LA HISTORIA: (Qué queremos contar? Como lo queremos contar? Si la historia viene dada, estudiar el audio, los personajes, etc...)

2) VIDEOREFERENCIA (Buscar videos, grabarse a uno mismo, etc...)

3) HACERSE LA CHULETA (Papel y boli y a desglosar el video en frames, buscando poses, apuntando cosas interesantes, etc...)

4) GOLDEN POSES (Ya en el programa 3D... Buscar esas poses que de un simple vistazo, te cuenten y te trasmitan la historia. No mas de las justas y necesarias).

5) FEEDBACK (Primer feedback de la historia, del staging, del feeling del plano, etc...)

6) BLOCKING (Poses y breakdowns y si es necesario algun inbetween)

7) FEEDBACK (Segundo feedback del blocking, timming, spacing...)

8) BLOCKING PLUS (Se deja el blocking muy avanzado)

9) LINEAL / SPLINE (Pasar el blocking a spline)

10) FEEDBACK (Tercer feedback general)

11) POLISH (Dejar la animación lo mas perfecta posible)

12) FEEDBACK (Cuarto y antepenúltimo feedback general)

13) POLISH PLUS (A este paso no he llegado nunca)

14) FEEDBACK (Quinto y penúltimo feedback general)

15) ENTREGA FINAL

16) FEEDBACK (Último feedback que lo da el público :P)



Pues esto es todo por hoy... En breve, me pongo con cada etapa.
Saludos a todos!