GOLDEN POSES O PRIMER BLOCKING!

Siguiendo con los escritos sobre el método de trabajo que utilizo, ahora toca hablar sobre el Blocking! Me gustaría antes, comentaros una cosa y es que cuando empecé a animar... sinceramente no tenía ni idea de por donde empezar.
Así que afrontaba todos mis planos en Straight Ahead poniendo un pose cada 5 frames, es decir, en vez de pensar en acciones y poner las keys en los extremos, breakdowns e inbetweens, pensaba a la inversa de tal manera que decía... en el frame 5, el brazo del personaje debería de estar por aquí mas o menos, y 5 frames después el brazo debería estar por alli y otros 5 frames el brazo etc etc (se entiende el ejemplo, no?... madre mia... ahora lo pienso y me da cosica... xD hehehe)
Os recomiendo que le echéis un ojo a los videotutoriales de Keith Lango y Jason Ryan, asi como leer el libro de Raúl García - La Magia del Dibujo Animado y obviamente, el de Richard Williams - The Animator's Survival Kit, también está "The ilusion of Life" y tantos otros libros y tutoriales que os pueden ser útiles. Este en concreto me ayudó mucho al inicio de los tiempos: http://www.keithlango.com/tutorials/old/popThru/popThru.html
(doy por hecho que por lo menos habéis clicado el link y lo habéis visto aunque sea rápidamente, para seguir, eh...)

Me gusta la metáfora entre un plano de animación y la construcción de un edificicio. Si tenemos la idea de que queremos construir clara y los planos de como lo queremos construir claros, levantar el edificio será algo super sencillo. Y el blocking sería como hacer los cimientos, los pilares y las columnas donde se sostendrá toda nuestra edificación... o animación. Asi que, cuanto mas sólidos sean esos "cimientos/golden poses" mejor nos quedará la animación.
El proceso es muy sencillo, consiste en coger nuestra videoreferencia y nuestra chuleta (vease los apartados anteriores que están en el grupo Spanish Animators del facebook o en mi blog) e ir trasladando al programa 3D lo que previamente hemos capturado en video y apuntado en papel. Por eso es super importante el trabajo previo de videoreferencia y de hacerse la chuleta. Cuanto mejor esté, mas fácil será hacer el blocking y el resto de la animación.

Bueno, buscamos en nuestra chuleta las golde poses y vamos creando la pose en el programa de 3D, teniendo en cuenta la linea de acción, la silueta, que tenga appel, que esté el cuerpo en equilibrio, balanceado y que transmita la emoción y sentimiento que queremos que transmita. Aquí es importante ser autocrítico con uno mismo y trabajar lo máximo posible en pos de automejorar tu animación, para ello lo que hago es preguntarme en cada golden pose si transmite mediante body lenguage y rough facial lo que tiene que transmitir. (suelo poner un mínimo de expresión facial en los blockings incluso a veces marco algunas vocales para ayudar a que se lea mejor la animación cuando hago un playblast).
Si queda ambiguo, pienso como se podría mejorar ya sea exagerando la pose o cambiándola hasta que consiga transmitir lo que quiero. Algo que también es muy útil es pedir ayuda a alguien. No os cortéis, yo he decidido ser estudiante toda mi vida, de esta manera me da menos apuro preguntarle a alguien como mejoraría una pose o lo que sea :) Además, equivocándose y preguntado es como mas se aprende.
No me quiero hacer pesado... pero una vez mas os recomiendo que dediquéis el tiempo necesario a cada pose, hasta que queden perfectas, hasta que sean de lo bueno lo mejor, de lo mejor... lo superior! hehehe (Ali g anda suelto).


Había escrito mas, siempre me adelanto al siguiente tema y es mejor ir poco a poco. Os dejo nuevamente el video del blocking:



Ya sabéis que podéis comentar, ampliar, sugerir y criticar lo que queráis.

iAnimate Workshop 4

Just 2 days for do the next workshop on iAnimate!!!
I can't wait, I can't wait!
Claudio de Oliveira will be my new instructor.
http://vimeo.com/20092665
He has one of my favorite shots in Cloudy with a chance of meatballs.
I'm so happy for that and because I will do acting!

As you know, I will keep some information about the course private until I will finish it.
Just following rules... but I will try to keep writing how I feel and what I'm doing.

See you on the way!

Happy New Year & Happy new Reel

Hi there!
It's a new year and is time to upload new animation progress, so here is my new demo reel:

Here there are my new demo reel with all my iAnimate workshop 2 assignments, I hope you like them.

All the animation was made for me.

The Skyscraper and the Fat Skycrapter was made for Victor Vinyals. http://victorvinyals.blogspot.com/

The Roger rig (the robot one) was given from Anderw L Atterberry. http://andrewatteberry.blogspot.com/

The alien animation is a personal tribute, read this information, please: http://vimeo.com/34171665

The alien was made for Josep M.Saez and Ricard Miras.

I would like to say thanks to my instructor: Rebecca Perez.



Thanks for watching!

HACERSE LA CHULETA

Este es sin duda uno de los pasos mas importantes.
Consiste en hacer un análisis pormenorizado de toda la videoreferencia que previamente hemos grabado y anotar información, que luego nos será útil, en papel.
Cuantas mas notas, y mas claro lo tengamos todo, mas fácil nos resultará trasladarlo al programa 3D.
Como un company animador me dijo... Lo que sudas en la arena, no lo sangras en la batalla. :D

Bueno, al lio... normalmente lo que hago es pasarme el video a quicktime para poder ir frame a frame. También sirve el premiere o cualquier editor de video o reproductor que nos deje pasar el video fotograma a fotograma.
El que ahora me he aficionado a utilizar es el flipbook. Cargo el video e incluso puedo dibujar encima y apuntarme las poses claves y tal. Pero también sirve el flash o cualquier otro, eh... que no me llevo na por la publi hehehe.
El siguiente paso es ver la videreferencia y analizar las acciones que hay. Por ejemplo, si un personaje se sienta, coge un periódico de la mesa y se pone a leerlo, tenemos dentro de toda esta animación, tres acciones: sentarse, coger el periódico y abrirlo para leerlo.
A su vez, estas acciones se pueden desglosar en subacciones... que podrían ser "acciones secundarias", como podría ser acomodarse el pantalón mientras se sienta o mirar la hora con un gesto de desdén mientras coge el periódico, etc.
Pero vamos a simplifiacarlo para que quede mas claro. Tenemos una acción que consiste en un personaje que va a descolgar un teléfono que está sonando en la mesita de enfrente.
Lo primero que busco en el video son aquellas poses que cuentan la historia, la acción. Que sin esas poses, no entenderíamos que sucede o nos costaría entenderlo. Es decir, la "golden poses" o "main poses" o como las queráis llamar.

Para este ejemplo, las golden poses serían:
(1) Pose Inicial: Inicio de la acción, con el personaje andando hacia el teléfono...
(2) Pose antes de descolgar el telefono: con el personaje casi cogiendo el teléfono...
(3) Pose final: Fin de la acción, con el personaje hablando por teléfono.

Y acto seguido, me apunto en el papel, el fotograma del video que están y me hago un pequeño dibujito para acordarme. También aprovecho para definir una buena linea de acción o mejorar la pose si en la referencia no está lo suficientemente chula para una animación.
Parece una chorrada, pero también sirve escribir aquello que quieres potenciar y que en la videoreferencia, por lo que sea, no sale o no quedó como querías (aunque siempre es mejor tenerlo en video, eh... ). Por ejemplo, y siguiendo con lo del teléfono pues, que se yo, que en la pose antes de descolgar el teléfono, dibujar la pose y escribir, "cuidar espacios negativos para que se entienda la silueta del personaje cuando va a coger el teléfono".
Después busco esas otras poses en concepto de anticipaciones, breakdowns, recuperaciones, etc... Por ejemplo: Antes de empezar a andar, en el ejemplo del teléfono, pues una ligera anticipación. Antes de coger el teléfono pondría otra anticipación, otra pose mas cuando coge el teléfono y otra mas a modo de breakdown para que se lea bien antes de acabar con el personaje hablando (la última pose). Importante! Si nuestro presonaje se desplaza, lo que hago es apuntarme los contact pose y los pass pose. De esta manera, puedo saber en que frame he de colocar las poses de la caminata y luego es mucho mas rápido. En general, como véis es hacer la animación con dibujos, apuntando frames y anotaciones pero en papel, cosa que es mucho mas rápida que liarte a colocar poses en el programa.
¿Cuantos niveles de anotaciones se tiene que hacer? pues no lo se, depende de la animación y de lo detallado que te lo quieras dejar. Otra cosa, esto no es para hacer ni un artbook, ni para que aparezca en un museo. Esto es una herramienta de trabajo mas, una especie de guión que ayuda a ver rápidamente en que frames has de poner que poses y donde están en el video. Para mi es super útil.

Si me permitiis a modo de consejos o sugerencias, os comento que es bastante importante tener la videoreferencia lo mas correcta, en cuanto a frames, posible. Que empiece el video en cero y la animación en el programa de 3D también, porque si no, luego tendréis que ir contantdo en plan... lo que en el video es el frame 44 en el programa es el 10 y luego le sumo 5 y me llevo 2... hehehe Es un ejemplo, pero a veces ocurre, sobretodo, si al hacer el blocking, modificas algo de timming, en ese caso sugiero reeditar el video (guardando el original) para que se adapte al nuevo y correcto blocking. Y lo de conservar el original, es porque a veces igual tienes que volver a la fuente :P hehehe (también me ha pasado hehehe).
Es conveniente tener la chuleta (la hoja de papel donde hacemos las anotaciones) actualizada por lo mismo que he contado antes. Y los experimentos, las variaciones de tiempo y todas las cosas que se nos ocurra hacer con nuestra animación, sería conveniente realizarlas en el video de referencia y en papel, pero no en el programa de 3D, porque se tarda mucho mas tiempo. Esto reconozco que es mi asignatura pendiente porque siempre lo modifico sobre la marcha en el 3D.. pero bueno, tal y como lo he apuntado creo que es la mejor opción hahaha pero que le vamos a hacer, somos unos artistas! hahaha

Bueno, os dejo aqui el link de la videoreferencia que hice para el ejemplo del teléfono:

Por favor, os pido que utilicéis vuestra imaginación para cambiar la maleta por una mesita y el lijador por un teléfono... :D hahaha

El link de la chuleta:




Como véis es un cacao maravillao
que sólo entiendo yo... hay de todo,
hasta un trozo de la peli de conan xD

Madre mia :D hahaha





Y aqui el link con el primer blocking:

Bueno, como véis falta el teléfono... no lo había modelado aun :D (por cierto, quiero dar las gracias a Alberto Herrera por ayudarme con el rig del cable del teléfono)
El blocking está relativamente avanzado. Pero bueno, se pueden ver las golden poses y los breakdowns y todos aquellos momentos que ayudan a leer la animación y entenderla.
(o al menos eso espero... hehehe)

Pero bueno, hablaré en detalle en el siguiente paso... (el blocking) por ahora esto es todo lo que tenía que decir del apartado: "Hacerse la chuleta".
Espero que os haya gustado y como siempre digo, estos escritos los hago con la idea de compartir conocimiento con vosotros.
Habrá gente que les servirá, otros que ya lo sabrán mas que de sobras y otros que quizás lo hagan de otra forma <--- estos me interesan, compartamos! hehehe

P.D: La animación que entregué está aquí:

Saludos!


Jorge Vigara, comento:

Buenos aportes Albert, esto será muy utiles a los chavales :) .
Como comentario adicional y consejo si se me es permitido, te diria que tb es importante la búsqueda y la variación de ideas a la hora de planificar y grabarse. Dice mucho de una video referencia por ejemplo, cuando se notan cortes ( e incluso cambios en la ropa y la barba ;) ) por que eso significa q has buscado dia tras dia en incluso desarrollado un feedback importante en la videorefetencia.
El feedback resulta q es esencial desde el mismo momento en el q surje la idea... EL resultado final no está mal, pero se queda por así decirlo "constante", no existe un acento. Hay mucha técnica detrás del proceso, y mucha metodología, pero no por ello debemos de olvidarnos del mas importante: el proceso interno ;)

05/12/2011 iAnimate workshop 2 last day

Yesterday, we had our last review with Rebecca Perez, our instructor on iAnimate.
That was fantastic, very inspiring and full of great advices. She had very good words for me and my work.
I really appreciate it. All this time was really hard and nice at same time. I worked every single day, and all the weekends long for do my best with my assignments. Soon I'm going to uploard my assignments and work on my new demo reel.

I'm ready for the next WORKSHOP 3!!!!

Have a good day!

^_^

LA VIDEOREFERENCIA

Una vez claro, que tenemos que contar y como lo hemos de contar (véase el apartado anterior LA HISTORIA en el mismo grupo de Spanish Animators), el siguiente paso será recopilar toda aquella información que nos ayude a realizar nuestro plano lo mejor posible.

Hay gente que se hace thumbnails (pequeños dibujitos con las golden poses y breakdowns) otros que buscan videos en youtube/vimeo/películas y otros que se graban en video. En mi caso, me gusta hacer las tres. Busco videos de referencia en youtube, me hago unos thumbnails con las poses extremas que me gustaría que apareciesen en la animación si o si y me grabo en video. Este orden puede cambiar, lo que os aseguro que no cambia es que si no me hago una videoreferencia antes, la animación no va a quedar tan bien. Hay gente que no lo necesita o que se dibuja las poses sin mas y se lanza directamente al 3D. Humildemente reconozco que no es mi caso, toda animación que me he arrancado por bulería a hacerla de cabeza, me ha quedado regulera en comparación con las que he utilizado referencia. Por eso recomiendo que os grabéis y tengáis soltura con la cámara. Bueno, los pasos para grabaros ya los sabéis. Sólo diría que tratéis de copiar el encuadre de vuestro plano (es decir, si es un primer plano contrapicado, pues que tratéis de simular las mismas condiciones con vuestra cámara) y si vuestra cámara permite cambiar el framerate, pues que lo adecuéis al de vuestra escena en 3D y que si no se os va bien grabaros en video, que pidáis ayuda a un compañero pero no os vayáis sin vuestra referencia o con una referencia que no os acabe de hacer el peso a vuestro sitio de trabajo... probar, experimentar, improvisar y repetir las tomas hasta que sepáis que lleváis al menos unas cuantas tomas buenas o que se pueda rescatar algo para una posterior edición.

Por cierto, hará un tiempo tuve la oportunidad de asistir a una videoconferencia con Jeff Gabor, el cual enseñó sus increíbles videoreferencias. Algo que me llamó la atención es que no iba y venía a darle al botón del grabar (parecerá una chorrada) pero con este gesto, no sólo no perdía tiempo, sino que iba probando actuaciones diferentes e incluso ensayaba sobre la marcha y repetía momentos para luego editarlos. Otra cosa que dijo y que desde entonces aplico es que si ya tenemos gran parte de la animación hecha y que si por la razón que sea, tenemos que añadir una nueva acción, es conveniente volver a grabar ese trocito con la acción nueva y editar nuestra videoreferencia. Es decir, para cada cosa que vayamos a animar, siempre viene bien, tener una guia donde poder mirar y referenciarse (que no copiar, salvo si es algo realista... aunque ni con esas como ya veremos en el siguiente apartado: "Hacerse la chuleta").

Bueno, por último y con ánimo de generar debate, comentaros que parece que hay gente que esté en contra de grabarse en video porque dicen que es algo así como hacer trampas. Mi opinión al respecto es que mientras se vea beneficiada, da igual el método que hayas utilizado, lo que queda, lo que transciende, es la animación. Quizás opinen asi, porque piensan que una videoreferencia sirve para copiarla exactamente y no es asi, sirve para estudiarla, pero como digo, eso en el sieguiente apartado :P

LA HISTORIA

Centrándome en temas de animación, para mi el apartado historia, no es otra cosa que hacer un poco de trabajo de preproducción y de investigación antes de afrontar un plano. Es decir, tener muy claro que es lo que se quiere contar, como se quiere contar y que es lo que necesitaremos mas adelante para llevarlo a cabo. Entender el guión, leerse la biblia del proyecto (para aprender la personalidad de los personajes, el entorno, las relaciones, el estilo, etc), hablar con el supervisor, con los compañeros y si se puede, con el director para tener muy muy claro que es lo que tenemos que hacer. Sobretodo si trabajaís fuera de S-pain y no dominas el idioma... (Estuve currando en Francia y como os digo, prefería preguntar las veces que fuera necesario y quedar como el hijo de la pantoja, antes que rehacer un plano porque no había entendido el mensaje ulterior del mismo. Por suerte, existe el lápiz y papel y el google translate hehehe.)
Una vez que tenemos claro de que va el proyecto, los personajes, como actuan, etc etc. toca centrarse en la secuencia o plano que tenemos que hacer. Sea el plano que sea que nos haya tocado, a mi me gusta ver toda la animática. En algunos estudios, la ves con el supervisor y el resto de compañeros y en otros la tienes que buscar en la junga de los wip folders.... Sea como sea, storyboard en mano, animática en monitor, el siguiente paso es entender el contexto en el que está metido nuestro plano. Para ello, es recomendable ver los planos anteriores y posteriores al nuestro. No sólo para seguir el racord, sino para que sea coherente con el resto de la historia. Cuando ya tengo claro de donde viene mi plano y a donde va, es decir, que es lo que lo ha generado y que es lo que generará, toca escuchar el audio (si lleva) y desgranar nuestro plano en emociones y acciones. Si, el orden es correcto... como ya sabéis, primero son las emociones, esas emociones generan un pensamiento que va asociado a una postura corporal, ese pensamiento lleva a conclusiones, las conclusiones, llevan a impulsos y finalmente esos impulsos se convierten en acciones. Pero esto, lo reservo para cuando toque hablar de acting.... Volviendo al tema, si lleva audio, nos dará la pauta a seguir ya que gran parte del acting estará implícito en lo que dice y como lo dice. Si no lleva, pues echamos mano al story y a la animática. Bueno, en realidad, todo este proceso no lleva mucho tiempo... es algo, yo diría, natural, que lo vas viendo sobre la marcha. Lees el story, ves la animática, escuchas el audio, te imaginas el plano, dibujas las main poses, te lo vuelves a imaginar de otra forma por si se te ocurre algo mejor... lo normal...
Y el siguiente paso, con la idea de lo que vamos a hacer clara, es la videoreferencia, que podría hablar ahora, pero mejor hablamos de esto primero y luego saltamos al siguiente paso, no?

Bueno, antes de cerrar el post quería decir que este proceso también es extrapolable a un ejercicio de animación personal, es decir, que es interesante hacerse un background de los personajes antes de animar, meterse en la psicología del personaje, que siente, que lo ha llevado a esa situación, como reaccionará... etc Y aunque sólo sea un plano, para un concurso por ejemplo, también es interesante, situarlo en medio de un contexto, aunque nadie lo sepa, en tu plano se notará... ese personaje no habrá aparecido de la nada, dirá una frase y se desaparecerá... tendrá alma, estará vivo, tendrá... una historia! :D

Saludos companys y aunque la mayoría ya lo sepáis, espero que igualmente os haya gustado.

MI MÉTODO DE TRABAJO

Os comunico, companys, que voy a hacer público mis pocos conocimientos como animador.
Esto no será ni en un libro, ni en videotutoriales, como lo hacen los que realmente saben, sino mediante el facebook y mi blog.
Voy a empezar con algo sencillo. Mi método de trabajo, como afronto un plano, que hago antes, durante y después (bueno después me olvido porque si lo vuelvo a ver, seguro que retoco cosas hehehe).
Poco a poco iré subiendo todo lo que he aprendido, lo que me han dicho, lo que he leído, lo que he visto, lo que he interiorizado, lo que aun no y en definitiva todo!
La motivación que me mueve es doble, por un lado me gusta la idea de que no se ha de ser un crack para aportar conocimientos, para ayudar (si se puede) a alguien que empieza o que tiene otra manera de hacer...
y por el otro, generar debate, movimiento y aprender los unos de los otros. Que en definitiva, es la manera de ampliar conocimientos y seguir creciendo.
Para no dejar el post asi y largarme a dormir, empezaré diciendo los pasos generales para luego desarrollarlos uno a uno, mas adelante:

ETAPAS DE LA ANIMACIÓN

1) LA HISTORIA: (Qué queremos contar? Como lo queremos contar? Si la historia viene dada, estudiar el audio, los personajes, etc...)

2) VIDEOREFERENCIA (Buscar videos, grabarse a uno mismo, etc...)

3) HACERSE LA CHULETA (Papel y boli y a desglosar el video en frames, buscando poses, apuntando cosas interesantes, etc...)

4) GOLDEN POSES (Ya en el programa 3D... Buscar esas poses que de un simple vistazo, te cuenten y te trasmitan la historia. No mas de las justas y necesarias).

5) FEEDBACK (Primer feedback de la historia, del staging, del feeling del plano, etc...)

6) BLOCKING (Poses y breakdowns y si es necesario algun inbetween)

7) FEEDBACK (Segundo feedback del blocking, timming, spacing...)

8) BLOCKING PLUS (Se deja el blocking muy avanzado)

9) LINEAL / SPLINE (Pasar el blocking a spline)

10) FEEDBACK (Tercer feedback general)

11) POLISH (Dejar la animación lo mas perfecta posible)

12) FEEDBACK (Cuarto y antepenúltimo feedback general)

13) POLISH PLUS (A este paso no he llegado nunca)

14) FEEDBACK (Quinto y penúltimo feedback general)

15) ENTREGA FINAL

16) FEEDBACK (Último feedback que lo da el público :P)



Pues esto es todo por hoy... En breve, me pongo con cada etapa.
Saludos a todos!

Polish until perfection!

Now I have two weeks to work on my shot. For me is almost finish yet. But I'm still having two weeks to polish it until perfection. It will be hard for me, because I think that I never had so many time to work on a shot. So, nice! Let's see how many layers of detail I can add it.
Soon I will update my demoreel with all my new animations.

Long weekend

We have 4 days off at work. Because is the 1st November, halloween for the rest of the world.
So, I will use those days to work harder on my animations. First of all I'm going to spline my blocking of this assignment then if I finish it, I will come back to my old animations and I will fix somethings and improve them the best as I can.

By they way, I started again form the begining my blocking from this assignment. Now is better and I did faster :)

You will see, soon!

A perfect day!

Today was a perfect day.

I'm doing my homeworks, and I'm very good with the timming. So this is the first week that I have my animation pretty good. I'm happy with the progress.



So I decide give to me the day off. But this afternoon, I opened the file and I started to fix some stuff and touch thing just for plesure, without any presion for the time.




I finish my animation yet and I was doing just the polish. Was great, I realise that I was "playing" like a kid. Any way, I think it's quite difficult to explain, also, more difficult explain it in English... hehehe




But I hope you understand more or less :)
(Btw, I didn't do the render yet. Those images are just for fun)

Frame a Frame: Sergio Pablos

Don't forget to watch this amazing interview to one of the best, Sergio Pablos!



www.arteyanimacion.es

New rule, when I'm animating

A standard, a must ... if is not perfect, don't jump the next 25 frames!

Now I'm refining my animation. I spend almost every day to do only 50 frames more. But in my mind there is only one goal: Try to do it as perfect as I can. I think this is the way other people better than me did when they was learning and growing up as an animators.As I think... 'nobody remember people who go faster' (people remember who do things well)

It Doesn't work... and niether do I.

Today seems like I can't do anything...

iAnimate at weekend

So here I am... I spend all the day long posing on Maya.
I already have the main poses done and now I'm adding the breakdowns.
Well, I will still working a few more.

Ianimate First Meeting!

iAnimate first meeting... done.
English exam... done.
Nervous mode: OFF


Tomorrow at 5:00 a.m. I have to wake up for more...
I hope don't die at work... xD

What are your favorite movies?

Today, I would like to write other thing more... In the ianimate site they asked me, what are my favorite movies? and I did a big text on google translator, because my English isn't very good for write directly on the questionary's ianimate site and at last, when I would like to copy and paste on the formulary... SURPRISE!!! they only give to you few lines... U_U Can not be posible! Hours and hours lose hehehe I'm kidding, but I would like to share with you what I wrote there: (Remember the question: What are your favorite movies?)

Answer:
Uff! Several! I'm a passionate of cinema. I'm trying to watch movies all the time. Well, let's see... my favorite movies are those that they change something of you. You learn. And the movie "teach you" something every time you come back to watch it again. A bit example: Gataka, Into the wild, Waking life, Amelie, Tokyo Godfather, Grizzly Man, Pi: Faith in Chaos, Matrix, Fight club, Apocalypto, The Shawshank Redemption, The sword in the stone, etc, etc
Then, I like humor, and I'm always joking... so I love humor movies like: Top Secret, Top Gun, Austin Powers, Dumb & Dumber, The Naked Gun... and also "absurd humor", like the Monty python (I completely love it) or Les Luthiers... etc, etc.
Then by directors: I'm fan of Woody Allen, Tarantino, Peter Jackson, Hayao Miyazaki and Jhon Lasseter.
Animation movies... I have a lot of favorite movies. But there are some movies I saw it thousands of time: The mononoke princess (poesy everywhere). Ghost in the shell (perfect all), The end of Evangelion (because I didn't understand nothing until the 300 times, hehehe), Finding Nemo (amazing history), Monsters inc, The incredibles, My neighbour Totoro (simple beautiful), Cloudy with a chance of metaballs (my favorite animation style. And it's funny every single frame). How to train your dragon (One of the Dreamworks 3D best movie in my humble opinion)... And I can nonstop talking about movies... for now it's ok. If you want more favorite movies, you can ask me :-)

ianimate.net ignition in 3, 2 ,1...

So here I am...I'm going to start ianimate.net and I can't belive it.
I did it without think about it so much. Some nice people told me about the course, the alternative at animation mentor and I was thinking about the posibility to do it.
But time goes quickly and I didn't apply to ianimate yet... so one night, I did it without think about the consequencies :D You know? like a robot, go to the ianimate website, click click click, pay and turn off the computer. hehehe
It's because I knew I had to do it, but I never have "time" to do it.
I will share something with you... a feeling that I have... I belive that... life is something "alive" :P , something like change everytime, and if you spend some time without change anything, it (the life) make something for change, something hard that it make you move. And I had this feeling. That my life started to become to be "lineal". Work - Home - Work - Home... and if I'm going in the same way, one day I will don't have work, or home or both. So, is time to put ahead events and take the life control. And yes, do an animation course it's a good way to open posibilities. ( I love this expresion... "posibilities")
Well, now I'm excited to be part of ianimate and I will do my best.
Rebecca Perez will be my Mentor! She works on really nice movies, some of them are my favorite movies! Like "Cloudy with a chance of meatballs" or "How to train your dragon". Aslo in Kung Fu Panda 2, Megamind, Bold ...I'm a compleatly fan of "Cloudy" animation style.
I'm pretty nervous, I think is becuase I don't know how it will be all together.
Any way, we will see...

For now, let's learn, let's do the best, let's animate and let's enjoy!


http://ianimate.net/

http://www.rebville.com/

iAnimate.net from iAnimate on Vimeo.

ALBERT MIARNAU DEMOREEL 2010 - 3D Character Animator from KeyAllBoy on Vimeo.

Stonehenge

^___^

ONG PENITAS - KOALAS

I want to say thanks to my classmates because I think we made a great job with this shortfilm and it's really funny ^_^

You guys will be always in my heart. Thanks for several great moments from 2001 to 2004 and beyoned!

:)