LA VIDEOREFERENCIA

Una vez claro, que tenemos que contar y como lo hemos de contar (véase el apartado anterior LA HISTORIA en el mismo grupo de Spanish Animators), el siguiente paso será recopilar toda aquella información que nos ayude a realizar nuestro plano lo mejor posible.

Hay gente que se hace thumbnails (pequeños dibujitos con las golden poses y breakdowns) otros que buscan videos en youtube/vimeo/películas y otros que se graban en video. En mi caso, me gusta hacer las tres. Busco videos de referencia en youtube, me hago unos thumbnails con las poses extremas que me gustaría que apareciesen en la animación si o si y me grabo en video. Este orden puede cambiar, lo que os aseguro que no cambia es que si no me hago una videoreferencia antes, la animación no va a quedar tan bien. Hay gente que no lo necesita o que se dibuja las poses sin mas y se lanza directamente al 3D. Humildemente reconozco que no es mi caso, toda animación que me he arrancado por bulería a hacerla de cabeza, me ha quedado regulera en comparación con las que he utilizado referencia. Por eso recomiendo que os grabéis y tengáis soltura con la cámara. Bueno, los pasos para grabaros ya los sabéis. Sólo diría que tratéis de copiar el encuadre de vuestro plano (es decir, si es un primer plano contrapicado, pues que tratéis de simular las mismas condiciones con vuestra cámara) y si vuestra cámara permite cambiar el framerate, pues que lo adecuéis al de vuestra escena en 3D y que si no se os va bien grabaros en video, que pidáis ayuda a un compañero pero no os vayáis sin vuestra referencia o con una referencia que no os acabe de hacer el peso a vuestro sitio de trabajo... probar, experimentar, improvisar y repetir las tomas hasta que sepáis que lleváis al menos unas cuantas tomas buenas o que se pueda rescatar algo para una posterior edición.

Por cierto, hará un tiempo tuve la oportunidad de asistir a una videoconferencia con Jeff Gabor, el cual enseñó sus increíbles videoreferencias. Algo que me llamó la atención es que no iba y venía a darle al botón del grabar (parecerá una chorrada) pero con este gesto, no sólo no perdía tiempo, sino que iba probando actuaciones diferentes e incluso ensayaba sobre la marcha y repetía momentos para luego editarlos. Otra cosa que dijo y que desde entonces aplico es que si ya tenemos gran parte de la animación hecha y que si por la razón que sea, tenemos que añadir una nueva acción, es conveniente volver a grabar ese trocito con la acción nueva y editar nuestra videoreferencia. Es decir, para cada cosa que vayamos a animar, siempre viene bien, tener una guia donde poder mirar y referenciarse (que no copiar, salvo si es algo realista... aunque ni con esas como ya veremos en el siguiente apartado: "Hacerse la chuleta").

Bueno, por último y con ánimo de generar debate, comentaros que parece que hay gente que esté en contra de grabarse en video porque dicen que es algo así como hacer trampas. Mi opinión al respecto es que mientras se vea beneficiada, da igual el método que hayas utilizado, lo que queda, lo que transciende, es la animación. Quizás opinen asi, porque piensan que una videoreferencia sirve para copiarla exactamente y no es asi, sirve para estudiarla, pero como digo, eso en el sieguiente apartado :P

LA HISTORIA

Centrándome en temas de animación, para mi el apartado historia, no es otra cosa que hacer un poco de trabajo de preproducción y de investigación antes de afrontar un plano. Es decir, tener muy claro que es lo que se quiere contar, como se quiere contar y que es lo que necesitaremos mas adelante para llevarlo a cabo. Entender el guión, leerse la biblia del proyecto (para aprender la personalidad de los personajes, el entorno, las relaciones, el estilo, etc), hablar con el supervisor, con los compañeros y si se puede, con el director para tener muy muy claro que es lo que tenemos que hacer. Sobretodo si trabajaís fuera de S-pain y no dominas el idioma... (Estuve currando en Francia y como os digo, prefería preguntar las veces que fuera necesario y quedar como el hijo de la pantoja, antes que rehacer un plano porque no había entendido el mensaje ulterior del mismo. Por suerte, existe el lápiz y papel y el google translate hehehe.)
Una vez que tenemos claro de que va el proyecto, los personajes, como actuan, etc etc. toca centrarse en la secuencia o plano que tenemos que hacer. Sea el plano que sea que nos haya tocado, a mi me gusta ver toda la animática. En algunos estudios, la ves con el supervisor y el resto de compañeros y en otros la tienes que buscar en la junga de los wip folders.... Sea como sea, storyboard en mano, animática en monitor, el siguiente paso es entender el contexto en el que está metido nuestro plano. Para ello, es recomendable ver los planos anteriores y posteriores al nuestro. No sólo para seguir el racord, sino para que sea coherente con el resto de la historia. Cuando ya tengo claro de donde viene mi plano y a donde va, es decir, que es lo que lo ha generado y que es lo que generará, toca escuchar el audio (si lleva) y desgranar nuestro plano en emociones y acciones. Si, el orden es correcto... como ya sabéis, primero son las emociones, esas emociones generan un pensamiento que va asociado a una postura corporal, ese pensamiento lleva a conclusiones, las conclusiones, llevan a impulsos y finalmente esos impulsos se convierten en acciones. Pero esto, lo reservo para cuando toque hablar de acting.... Volviendo al tema, si lleva audio, nos dará la pauta a seguir ya que gran parte del acting estará implícito en lo que dice y como lo dice. Si no lleva, pues echamos mano al story y a la animática. Bueno, en realidad, todo este proceso no lleva mucho tiempo... es algo, yo diría, natural, que lo vas viendo sobre la marcha. Lees el story, ves la animática, escuchas el audio, te imaginas el plano, dibujas las main poses, te lo vuelves a imaginar de otra forma por si se te ocurre algo mejor... lo normal...
Y el siguiente paso, con la idea de lo que vamos a hacer clara, es la videoreferencia, que podría hablar ahora, pero mejor hablamos de esto primero y luego saltamos al siguiente paso, no?

Bueno, antes de cerrar el post quería decir que este proceso también es extrapolable a un ejercicio de animación personal, es decir, que es interesante hacerse un background de los personajes antes de animar, meterse en la psicología del personaje, que siente, que lo ha llevado a esa situación, como reaccionará... etc Y aunque sólo sea un plano, para un concurso por ejemplo, también es interesante, situarlo en medio de un contexto, aunque nadie lo sepa, en tu plano se notará... ese personaje no habrá aparecido de la nada, dirá una frase y se desaparecerá... tendrá alma, estará vivo, tendrá... una historia! :D

Saludos companys y aunque la mayoría ya lo sepáis, espero que igualmente os haya gustado.

MI MÉTODO DE TRABAJO

Os comunico, companys, que voy a hacer público mis pocos conocimientos como animador.
Esto no será ni en un libro, ni en videotutoriales, como lo hacen los que realmente saben, sino mediante el facebook y mi blog.
Voy a empezar con algo sencillo. Mi método de trabajo, como afronto un plano, que hago antes, durante y después (bueno después me olvido porque si lo vuelvo a ver, seguro que retoco cosas hehehe).
Poco a poco iré subiendo todo lo que he aprendido, lo que me han dicho, lo que he leído, lo que he visto, lo que he interiorizado, lo que aun no y en definitiva todo!
La motivación que me mueve es doble, por un lado me gusta la idea de que no se ha de ser un crack para aportar conocimientos, para ayudar (si se puede) a alguien que empieza o que tiene otra manera de hacer...
y por el otro, generar debate, movimiento y aprender los unos de los otros. Que en definitiva, es la manera de ampliar conocimientos y seguir creciendo.
Para no dejar el post asi y largarme a dormir, empezaré diciendo los pasos generales para luego desarrollarlos uno a uno, mas adelante:

ETAPAS DE LA ANIMACIÓN

1) LA HISTORIA: (Qué queremos contar? Como lo queremos contar? Si la historia viene dada, estudiar el audio, los personajes, etc...)

2) VIDEOREFERENCIA (Buscar videos, grabarse a uno mismo, etc...)

3) HACERSE LA CHULETA (Papel y boli y a desglosar el video en frames, buscando poses, apuntando cosas interesantes, etc...)

4) GOLDEN POSES (Ya en el programa 3D... Buscar esas poses que de un simple vistazo, te cuenten y te trasmitan la historia. No mas de las justas y necesarias).

5) FEEDBACK (Primer feedback de la historia, del staging, del feeling del plano, etc...)

6) BLOCKING (Poses y breakdowns y si es necesario algun inbetween)

7) FEEDBACK (Segundo feedback del blocking, timming, spacing...)

8) BLOCKING PLUS (Se deja el blocking muy avanzado)

9) LINEAL / SPLINE (Pasar el blocking a spline)

10) FEEDBACK (Tercer feedback general)

11) POLISH (Dejar la animación lo mas perfecta posible)

12) FEEDBACK (Cuarto y antepenúltimo feedback general)

13) POLISH PLUS (A este paso no he llegado nunca)

14) FEEDBACK (Quinto y penúltimo feedback general)

15) ENTREGA FINAL

16) FEEDBACK (Último feedback que lo da el público :P)



Pues esto es todo por hoy... En breve, me pongo con cada etapa.
Saludos a todos!

Polish until perfection!

Now I have two weeks to work on my shot. For me is almost finish yet. But I'm still having two weeks to polish it until perfection. It will be hard for me, because I think that I never had so many time to work on a shot. So, nice! Let's see how many layers of detail I can add it.
Soon I will update my demoreel with all my new animations.